# Bailemos a la música #

La danza ha estado con la humanidad desde la prehistoria. Inicialmente un instinto de supervivencia y expresión, se convirtió en rituales sagrados en civilizaciones antiguas y más tarde en un arte formal y espectáculo teatral en el Renacimiento.

Y en Second Life no podía ser diferente, tenemos nuestro arte en cada aspecto y forma de expresión y danza es uno de ellos, y en esta edición vamos a conocer a uno de los mejores creadores de la animación de baile SL

El proyecto de animación comenzó hace cuatro años. Antes de eso, ya estaba trabajando en poses, pero fue hace cuatro años que decidió comenzar el desarrollo de animaciones basadas en movimientos reales. La idea surgió hace cuatro años cuando un amigo le invitó a participar en algunos videos. Mientras buscaba animaciones de baile para encajar en lo que quería producir, se dio cuenta de que no había coreografías reales en Second Life y que la gente necesitaba adaptar animaciones a las canciones, en lugar de usar movimientos fieles a la coreografía. Al mismo tiempo, TikTok estaba en aumento y muchos usuarios de Second Life comenzaron a producir videos con sus avatares. Fue entonces que decidió hacer algo diferente: introducir en el juego coreografías reales, sincronizadas con la música y basadas en movimientos reales.

El comienzo fue extremadamente difícil, y cree que el aprendizaje continúa hasta hoy. Cuando se le ocurrió la idea, no tenía conocimiento técnico sobre la captura de movimiento. Empezó a estudiar, invirtió en equipo y puso en práctica el proyecto. Las mayores dificultades fueron técnicas. La primera plataforma utilizada no pudo proporcionar el soporte necesario para animaciones con movimientos reales, causando que los pies se deslizaran durante las animaciones. Después de migrar a otra plataforma, logró resolver este problema, pero comenzó a enfrentar incompatibilidades en los huesos de sus manos, que dejaron deformarse sus dedos. Como este problema permaneció sin resolver durante años, eventualmente desarrolló su propio método de corregir este error automáticamente. Más tarde, comenzó a utilizar una tercera plataforma para mejorar aún más su flujo de trabajo. Durante las pruebas, estaba encontrando nuevas dificultades y trabajando junto con el equipo de desarrollo para resolverlas. Algunas mejoras aplicadas en la plataforma han surgido precisamente de las necesidades identificadas por él. Otro reto era exportar las animaciones a Second Life, ya que hay un límite de tamaño de archivo y, porque fueron capturados de movimientos reales, las animaciones fueron más pesadas. La plataforma terminó desarrollando un método para reducir estos archivos sin comprometer la calidad. Durante estos cuatro años, ha mejorado constantemente su proceso de producción, encontrando soluciones para cada desafío y evolucionando junto con las herramientas que utiliza. Cómo comienza el proceso con la contratación de coreógrafos, que reciben los bailes que se producirán. Como son generalmente coreografías virales y actuales, ya están familiarizados con los movimientos. Luego, se realiza la captura de movimientos. Después de acumular varias capturas, mantiene una gran base de datos de animaciones e inicia un proceso de edición cuidadoso, corrigiendo imperfecciones de captura y adaptando cada animación para trabajar perfectamente dentro de Second Life.

Además de la captura de movimientos, hay un paso amplio de la edición manual. Sin conocimientos técnicos y dominio de las herramientas, no puedes convertir una captura en una animación de segunda vida. Además, hay una alta inversión financiera, tanto en equipo como en la contratación de coreógrafos. No es un proceso simple, lo que explica el hecho de que hay pocas tiendas especializadas en animaciones de movimiento real dentro de Second Life. En lo que él sabe, es el único creador brasileño que trabaja en este segmento. La mayoría de los usuarios internacionales, especialmente la comunidad K-pop, que consume la mayor parte de las coreografías producidas.

La producción de animaciones de movimiento real requiere una alta inversión inicial en equipo y software, así como costos continuos con plataformas, actualizaciones y profesionales de contratación. Es una inversión constante. Desde el principio, buscaba no ver a otros creadores como competidores, sino enfocarse en ofrecer algo que aún no existía en Second Life: coreografías reales, sincronizadas con la música y realizadas con movimientos fieles. A tiempo, se dio cuenta de que algunas tiendas comenzaron a producir coreografías similares a las suyas. La primera fue "Awake Pedrinho", su primera animación, que fue posteriormente lanzada por otra tienda. En otra ocasión, durante una conversación con el propietario de una gran tienda en Second Life, escuchó que este tipo de coreografía sería muy difícil de producir. por algunas razones. Poco después, esta misma tienda comenzó a lanzar coreografías similares a las que ya había producido. Sin embargo, eso nunca fue motivo de preocupación. Su diferencial siempre ha sido la velocidad de producción y la cantidad de liberaciones. Mientras que otras tiendas eventualmente lanzaron la misma coreografía meses después, ya ha puesto a disposición varias nuevas características en este período. Su enfoque sigue siendo seguir el momento en que las canciones viralizan y rápidamente entregan nuevas animaciones al público.

Por lo general vale la pena hacer este tipo de trabajo. Además de la satisfacción de desarrollar algo que hacen pocas personas, cree que es el primero y único brasileño en mantener una tienda especializada en animaciones de movimiento real para la segunda vida. Sin embargo, el mayor retorno es el reconocimiento comunitario. Recibir mensajes de agradecimiento, alabanza y ver gente feliz porque han sido capaces de traer sus avatares a la vida a través de sus animaciones es lo que hace todo esfuerzo, inversión y dedicación verdaderamente gratificante.

By: Henry Bernitz