Second Life Spotlight - Sergio Castellanos

Hoy en día, la atención se centra en Sergio Castellanos, la fuerza creativa detrás GioNation, un colectivo de maquinima y espacio de aprendizaje dedicado a narrativa, compartir habilidades y apoyo a creadores en Second Life.

¿Cuánto tiempo llevas en Second Life y cómo lo sabes por primera vez?

Ha estado en Second Life desde 2011. Curiosamente, escuché sobre ello de un documental que viste en TLC. Era sobre un hombre adicto a la Second Life. Él, como un ávido jugador de Sims, quería ver de qué se trataba esta dependencia y si él podría realmente atraerla. Bueno, aquí tiene casi 15 años más tarde (risas).

¿Qué te inspiró a empezar a crear vídeos en Second Life y cómo esto llevó a la creación de GioNation?

En 2014, el paisaje de la Second Life era muy diferente. Había un puñado de personas haciendo videos, pero nada comparado con la diversidad de talentos que existe hoy. Quería contar una historia, y quería que esa historia significara algo. No tenía idea de dónde empezar o qué hacer. Pidió ayuda, y la gente no sabía o no quería compartir lo que sabía. La glión (intercambiable con GION) nació de su deseo de evitar que otros peleen para aprender la forma en que tenía que hacerlo. Dar espacio comunitario, diversidad y compartir habilidades con personas que querían saber lo que sabía y hacer lo que hace. Comenzó como productora, luego creció para convertirse en la primera universidad en el lado urbano de la red (La GioNation Cinema and Arts Institution). Sinceramente, la universidad es uno de tus logros más orgullosos hasta la fecha.

!Imagen 2: Sergio (1).png.humb.png.d88e4fb416c25b0cf287233ec68c51b7.png) Tiene un estilo distintivo que mezcla el estado de ánimo, el ritmo rápido y una clara narrativa visual. ¿Cómo se desarrolló este estilo?

Oh, hombre. Esa es una buena pregunta. Se cree que esto proviene de años de interpretación de roles, experiencias de vida y consumo de medios, honestamente. Es un amante del arte; arte extraño, arte popular, arte nicho, arte digital y arte hecho a mano. Le encantan los libros, las películas, la lectura, la escritura y las historias. Un bebé de los 80 que creció antes de Internet era algo. En ese momento, era necesario entretenerse con la imaginación, la extraña muñeca Barbie, figuras de acción o piezas de papel aleatorias que se doblaban en cualquier cosa que se necesitaba en ese momento. Cartomans, aviones de papel, rizos espirales, tazas... todo lo que fuera necesario. Hombre, ¿puedes imaginarlo? Diviértete con un pedazo de papel.

Pero divertirse, hacer algo fuera de lo azul, nunca fue un problema para él. Siempre tenía una imaginación muy grande, y crecer en esa era le obligó a ser cerebro. Hoy en día, la gente subcontrata su creatividad completamente a la AI, y se cree que aquí es donde muchos artistas pierden el foco. No estás diciendo que no haya un tiempo o un lugar para la IA, pero estás diciendo que te sientes privilegiado de crecer en una era antes de la IA. Un momento en que era realmente necesario esforzarse por hacer cualquier cosa. Y está muy agradecido por eso.

¿El humor? Quién sabe, es sólo una persona extraña que le gusta hacer reír y sonreír a los demás. Si hizo que alguien sonreíra, entonces se hizo su día. No se toma muy en serio, y cree que el humor autodependiente resuena con personas que no se toman en serio tampoco. Crees que los chistes de papá venden el paquete, honestamente. Como el otro día en Facebook, vio un recuerdo de hace años donde estaba agradeciendo a la gente por el "pero por".

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Describe su proceso creativo. ¿Qué herramientas, técnicas o configuraciones en el mundo virtual confía más en el filmado y edición?

¿El lado práctico de las cosas? Utiliza Action para grabar la pantalla y Adobe Premiere Pro para editar. Ha utilizado programas como Filmora y Camtasia en el pasado. Capcut es genial para videos cortos! Le gusta disparar en Black Dragon o Alchemy visor, y utiliza un controlador Xbox para capturas de flycam.

Fuera de las cosas prácticas, disfruta filmando en iluminación dinámica, escenarios que cuentan una historia interesante de su propia. Por mucho que se siente atraído por el humor, la belleza y los planos limpios, también se siente atraído por la oscuridad y lo extraño, y le encanta filmar todo esto. Él siente que su expresión está bien equilibrada, y siempre está aprendiendo. Hace más de una década que hace esto, y sigue luchando con el tiempo que tarda. Demasiado tiempo para disparar, demasiado largo para los trajes, demasiado tiempo para editar. Pero se da la gracia y la paciencia. Cree que es un factor importante que debe ser recordado incluso cuando se acercan los plazos. Respira y no te rindas. No te vayas, y está bien retroceder y reorganizar si es necesario.

Además, es importante recordar que las herramientas son importantes, pero cómo utilizas estas herramientas significa mucho más. Se divierte grabando y creando cosas que quiere ver, saca algo de su cabeza y le deja bailar en la pantalla. Mientras disfrute lo que está grabando y siga aprendiendo en el camino, estará bien. No hay una sola magia o método para la buena producción. Sólo hay él y lo que quiere decir al mundo. Y promete que es suficiente.

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La segunda vida suele ser sobre la colaboración y la creatividad compartida. ¿Cómo se trabajó con otros residentes moldean GioNation y su trabajo en general?

Ha aprendido mucho de la colaboración a lo largo de los años. Aprendió a programar, modelo, mercado, ánimo. Su tienda es un testimonio de esto. NERG es pequeño, una gota de agua en un océano de talento. Pero GioNation abrió tantas puertas para él y para la gente en su círculo.

La gente es el punto central. Con GioNation (GION), el productor. Eran el primer productor que conocía para reunir productores y operar como un solo equipo. No compitieron, cooperaron. Lo mismo sucedió con GIF (Institución de Gionación de Cine y Artes), colaboró con paisajistas, fotógrafos, videocámaras, modelistas y programadores. Gente increíblemente talentosa que enseñaba habilidades que eran muy necesarias en ese momento. Una comunidad reúne a una variedad de personas que tienen un objetivo común. Su objetivo era enseñar. Un componente central era la enseñanza de la cultura. Querían crear una mentalidad de "cada uno, enseña uno" en la Second Life. Donde la gente reconoce que son mejores juntos y pueden hacer más juntos de lo que pueden hacer solos.

Para los residentes que están interesados en crear machinima o videos cortos en Second Life, ¿qué consejo o lecciones aprendió en el camino?

Sólo empieza. No esperes hasta que sea lo suficientemente bueno para empezar. Sólo empieza. Aprenderá por el camino, pero si espera hasta que sea "lo suficientemente bueno", entonces nunca empezará. Sólo empieza. Aprende de otros, aprende viendo videos y películas, mirando el arte... No tengas miedo de ver un tutorial o preguntar a alguien cómo hiciste algo. Como la mayoría de los buenos chefs comienzan con una buena receta, los buenos productores comienzan con buenas instrucciones. No tengas miedo de no saber cosas o sentirte inseguro acerca de tu nivel de talento. Si hay algo dentro de él que grita para salir, déjalo salir. Sólo empieza. Mantenga la humildad y comience una y otra vez hasta que un día la gente le detenga y pregunte: "¿Qué consejo tienes para las personas que quieren crear machinima?" Y sonreirá y dirá: "Empieza".

Cuéntanos sobre algunos de los otros residentes de la SL que lo inspiran y cuyo trabajo admira.

La epifanía inspira con sus escenas brillantes y hermosas. Es admirable cómo flota su cámara sobre cualquier cosa y hace que suene mágico. Además, no se cree que nadie en la red pueda hacer un mejor vídeo de twerk que ella pueda.

Gunner inspira con las profundidades de su creatividad. Tu música, tu filmación, tu corazón amoroso y tu carácter genuino. Puedes sentir tu corazón cuando veas tus vídeos.

Sabina inspira con su espíritu suave y cómo logra hacer algo pintado con brillo, su filmación, su trabajo y su dedicación. Ella es toda una buena productora debería ser.

Jordania y Loz inspiran con su dedicación a celebrar el talento en Second Life. Se sabe lo exigente, gratificante y difícil que es gestionar una plataforma de videojuegos en Second Life. Así que son y siempre serán los verdaderos MVP.

Malus y Sere ya no creen en la Second Life, pero serán una inspiración eterna. Sea, con sus ángulos largos, cortes rápidos, estroboscopios y solapas que hacen que sus vídeos parezcan una cinta VHS de la mejor manera. Y Malus, con su resistencia, talento crudo, audacia y profundidad visual que aún deja su boca abierta hasta hoy.

Está rodeado de tantos talentosos videografiistas, y la inspiración es extraída de todos ellos. Hermanos en la Hermandad Beta Omega Iota inspiró muchos de sus videos. Su instructor de punto, Agusta, inspira a crear y filmar sus creaciones. Sus hijos y madres, Jaliyah y Jihyun, le inspiran a dejar tiempo para sí mismo, para descansar. Ellos entienden cuando se sumergen en la burbuja creativa y se silencia allí. La lista de personas que inspiran es cientos en este punto. Así que se dice que si alguna vez te gustó, compartió o comentó en uno de tus vídeos, entonces esa persona te inspiró. Gracias por compartir su arte con este mundo. En verdad.

Agradeced, Sergio, por traer vuestra imaginación y energía a la Second Life, y por inspirar a otros a crear, aprender y simplemente empezar.

Cada una de nuestras entrevistas Spotlight ofrece un vistazo único de las diversas experiencias y personalidades vibrantes que conforman nuestro mundo virtual. Explora más historias y inspire en visitar nuestra Colección completa de puestos de Spotlight.

Fuente oficial: Leer la publicación original en Second Life (Oficial).